Una collezione che è rimasta in famiglia
La Galleria Doria Pamphilj non è un museo statale nato da una donazione o da un esproprio. È una raccolta privata, ancora di proprietà della famiglia Doria Pamphilj, che occupa una parte del palazzo affacciato su Via del Corso. Il nucleo si deve ai Pamphilj, la famiglia di papa Innocenzo X, eletto nel 1644 e morto nel 1655. Nel corso del XVII secolo il suo ramo si unì per matrimonio ai Doria, famiglia genovese di banchieri e ammiragli. Da questa unione nasce il doppio cognome e l'unione delle due raccolte.
Il risultato è un museo che conserva l'aria di una casa. I quadri non sono isolati su pareti bianche: coprono i muri in file fitte, dal pavimento al soffitto, secondo un gusto di allestimento che a Roma si è perso quasi ovunque. Per i visitatori, 132.000 nel 2022, è un modo di vedere la pittura come la vedevano i committenti e gli ospiti di un palazzo barocco.
Il palazzo e il suo percorso
Il palazzo è il risultato di molte fasi. Nel tempo ha cambiato proprietari e si è ampliato fino a occupare un intero isolato tra Via del Corso e la zona del Collegio Romano. La facciata che guarda Via del Corso è opera dell'architetto Gabriele Valvassori, nella prima metà del XVIII secolo, e appartiene a un Barocco già temperato, più composto che teatrale.
Il percorso di visita si snoda attorno al cortile porticato, poi lungo quattro bracci di gallerie che si aprono uno sull'altro. Si cammina in successione di ambienti dorati, con soffitti affrescati, specchi e arredi d'epoca. La Galleria degli Specchi, con le sue pareti riflettenti e gli affreschi della volta, è l'ambiente che meglio mostra il modo in cui una grande famiglia romana voleva essere vista dai suoi ospiti.
Le opere da guardare da vicino
Il quadro che attira più sguardi è il Ritratto di Innocenzo X di Diego Velázquez, dipinto a Roma intorno al 1650 durante il secondo viaggio italiano del pittore spagnolo. Il papa è seduto, in rosso su rosso, e fissa chi guarda con un'espressione sospettosa e lucida. Nella stessa saletta si trova il busto del pontefice scolpito da Gian Lorenzo Bernini, e il confronto tra pittura e scultura permette di notare come due grandi artisti restituiscono lo stesso volto.
Di Caravaggio la galleria conserva opere giovanili, dipinte alla fine del XVI secolo: il Riposo durante la fuga in Egitto, con l'angelo musicante visto di schiena e san Giuseppe che regge lo spartito, la Maddalena penitente e il San Giovanni Battista. Sono tele nate prima delle grandi commissioni sacre della maturità, e mostrano un pittore già attento al dato naturale.
Altri nomi meritano una sosta: Tiziano con la Salomè con la testa del Battista, Raffaello con il doppio ritratto dei letterati Navagero e Beazzano, Annibale Carracci con le sue lunette di paesaggio, Claude Lorrain con le vedute ideali, Filippo Lippi con una Annunciazione. Conviene lasciare tempo anche ai dipinti minori, perché l'allestimento fitto premia chi guarda con calma.
Consigli per la visita
Per la ricchezza delle sale conviene calcolare circa due ore, di più per chi ama fermarsi sui dettagli. Un'audioguida o un'altra guida alla lettura dei quadri aiuta molto, perché le opere sono numerose e le didascalie non sempre bastano a orientarsi nei rapporti tra famiglia, committenti e artisti.
La posizione è comoda: il palazzo si trova su Via del Corso, a pochi minuti a piedi dal Pantheon, da Piazza Venezia e dalla chiesa di Santa Maria in Via Lata. Dopo il museo, una passeggiata tra Piazza del Collegio Romano e Piazza della Minerva permette di restare nello stesso quartiere senza perdere il filo dell'epoca barocca.
